ラファウ・ブレハッチ ピアノ・リサイタル

ずっと失われずにあってほしいもの

　この世界には失われてしまったものがたくさんある。大切ななにかを思うのはとくに、それが失われつつあるときか、すでに失くしてしまったことに気づくときだ。
　ラファウ・ブレハッチのピアノには、清らかな純粋さが息づいている。決して汚されることなく護られてきた、無垢のようなものが。
　ブレハッチの弾くショパンを初めて聴いたとき、多くの人がそこにショパンその人の姿を夢想したのは、たんに小柄な体格やポーランドの出身ということからではなかった。ブレハッチの演奏の美質は、古典的な均整を尊ぶショパンの美学に重なる。現代では大きく壊されてしまった、どこか高貴で明朗な精神と優美な気品がそこに響いていた。
　さて、2005年のワルシャワでの栄光の後も、青年は俗世的な喧騒に惑わされず、自らの音楽思考と表現をじっくりと温めてきたようにみえる。そうして、2024年の来日リサイタルでショパンのマズルカと名作《葬送ソナタ》に専心したのに続いては、ベートーヴェンの《月光ソナタ》、その先にシューベルトの《4つの即興曲》Op.90も弾く。ブレハッチのいまの進境をうかがう好機となるだろう。
　そして、ショパンである。《舟歌》と言えば、ショパン・コンクールでの名演も忘れ難いように、ブレハッチの本懐が美しく明朗に昇華する名曲である。マズルカOp.50も得意とする曲だし、バラード第3番やスケルツォ第3番といったショパンのなかでもドラマティックな作品が選ばれていることも注目される。ベートーヴェンのソナタとショパンのスケルツォで大きく嬰ハ短調の円環を結ぶことを含めて、プログラム全体の設計にも、ブレハッチの綿密な知性と繊細な感受性がうかがえる。
　ショパン・コンクールから20年、変わらない美と深められてきた心が、ラファウ・ブレハッチの現在からどのように響き出してくるのか、実に楽しみだ。

青澤隆明(音楽評論家)