≪全曲目が決定しました！≫

ハイドン：オラトリオ「天地創造」より　ガブリエルのアリア

　　　　　　 ”今や野はさわやかな緑を” ”力強い翼を広げて”

ハイドン：主題と変奏　ハ長調　Hob.XVII:5（ピアノ・ソロ）

ハイドン：「スターバト・マーテル」より“み子とともに苦しみたまえる”

ハイドン：オラトリオ「四季」より　ハンネのアリア“何とさわやかな気分”

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ヘンデル：オラトリオ「サムソン」より“光り輝く天使たちよ”

バッハ（ケンプ編曲）：目を覚ませと呼ぶ声が聞こえ（コラール前奏曲BWV645）（ピアノ・ソロ）

ヘンデル：オペラ「リナルド」より　“勇者として闘ってください”

ヘンデル：オペラ「リナルド」より　“涙の流れるままに”

グルック（ズガンバーティ編曲）メロディ（ピアノ・ソロ）

ヘンデル：オペラ「アレッサンドロ」より　ロザンヌのアリア “なにかしらまだ分からない”

ヘンデル：オペラ「アタランタ」より　“いとしい森”

ヘンデル：オペラ「エジプトのジュリオ・チェーザレ」より

クレオパトラのアリア “つらい運命に涙はあふれ”

⇒森麻季さんより今回のリサイタルへの思いを語っていただきました。

≪ ヘンデルとハイドン ≫
今年ともに記念年を迎えた2人の作曲家ヘンデルとハイドンは、活躍した時代、地域こそ違うが、どこか共通するイメージがある。ヘンデルはドイツに生まれ、当時の音楽の本場イタリアで学び、ロンドンでオペラ作曲家として大きな名声と富を手にしたバロック時代最大の成功者で、各国語を自在に操り、広範な芸術的教養を身につけたコスモポリタンでもあった。一方のハイドンは、生涯の大半をハンガリーの大貴族エステルハージ家の宮廷楽長として過ごし、その膨大な作品によって古典派音楽のスタンダードを確立した作曲家として「交響曲の父」とも呼ばれる。二人とも大変な多作家であり、ヘンデルが書いたオペラ36曲、ハイドンが書い た交響曲104曲はいずれも音楽史上稀に見る多さである。どの曲も同じスタイルの繰り返しのように見えながら、個々の楽想が軽やかな機知と人間性にあふれているところも、二人に共通する特徴といえよう。それだけに演奏家・歌い手の音楽性がものを言う音楽でもある。20世紀の古楽ブームの中で再評価が進んだヘンデルとハイドン。
森麻季の魅力がもっとも発揮されるジャンルでもあり、大いに期待される。

森 麻季

成熟の時

　森麻季が成熟の時を迎えようとしている。
　コロラトゥーラ・ソプラノとして、既に技術的には完成の域にある森麻季は、昨年の出産を経てステージに復帰した。結婚し、出産という女性としての大きな事業を越えての森麻季の歌唱が如何なる変化・進化を示すかは、大いに注目される。
　 「歌」というものは、技術だけでなく、その歌い手の持つ世界観や人生の経験が反映される。声楽作品とは、言うまでもなく言葉を持つ音楽である｡歌詞をスタート・ラインとして作曲家が音楽を作る。ひとつの言葉は、歌という拡大された時間に適合するために、謂わば切り詰め切り詰められたものとして存在する｡多くの語りたい事を背負いつつ、それらの想いを託されたものとしての集約された言葉に、作曲家は音楽を作曲して行く。そして楽譜に記された言葉と音を歌う声楽家は、そこに書かれた言葉だけではなく、書き切れなかった想い、そこに託された想いを読み取り歌わねばならない｡真の芸術家である声楽家のみが、その事を理解し、その歌に反映する事ができる｡森麻季は、それを可能にできる声楽家である。その森麻季は、母親となった｡彼女自身がどう変化したかを認識しているか否かはわからないが、その内面世界が変化しているのは間違いない。
　その変化が、彼女の歌唱内容の世界に反映されぬ筈はない。言葉と音楽を読み取るべき森麻季の変化は、自覚していようといまいと、その歌唱に如実に反映されるのだ。
　ハイドン没後200年とヘンデル没後250年を記念しての宗教曲とオペラのアリアで組み上げられたリサイタル・プログラムは、森の透明で純度の高い声の清澄な美しさとコロラトゥーラのテクニックの冴えのみならず、その芸術家としての変化と成熟を確かに知覚させてくれるだろう。その美しい声を駆使しつつ、森はハイドンとヘンデルの音符の中に込められたドラマの真実へと迫ってくれるはずである。

音楽評論家 國土潤一

森 麻季　Maki Mori (ソプラノ/Soprano)

　東京藝術大学、同大学院独唱専攻修了。高丈二氏に師事。文化庁オペラ研修所修了後、ミラノとミュンヘンに留学。プラシド･ドミンゴ世界オペラコンクール優勝をはじめ、多数の国際コンクールに上位入賞を果たす。ワシントン・ナショナル・オペラ「後宮からの逃走」でアメリカ・デビュー以来、ワシントンとロサンジェルス・オペラにおいて「リゴレット」「ホフマン物語」「こうもり」等に出演し成功をおさめる。アシュケナージ、小澤征爾、チョン・ミョンフン等の著名指揮者やウィーン・フィルのメンバー、ミュンヘン・フィル、ゲヴァントハウス、ドレスデン・フィル等国内外の主要オーケストラと共演を重ねる。古典から現代まで幅広いレパートリーを誇り、コロラトゥーラの類稀なる技術、透明感のある美声と深い音楽性は各方面から絶賛され、オリンピックやメジャーリーグで国歌斉唱を行うなど、まさしく日本を代表する国際的なオペラ歌手として常に注目を集めている。０７年、ドレスデン国立歌劇場に『ばらの騎士』のゾフィー役でデビューを飾り、同歌劇場日本公演において再演、続いて同歌劇場室内管弦楽団の日本公演ソリストに迎えられ、いずれも高い評価を得る。同時に3枚目のCD「ピエ・イエス〜祈りをこめて」をリリース（エイベックス・クラシックス）。０８年、P.ヤルヴィ指揮フランクフルト放響・ドレスデン聖十字架合唱団の日本公演ソリスト、０９年、錦織健プロデュース・オペラ「愛の妙薬」、エディンバラ音楽祭「リナルド」に出演予定。2010年は、トリノ王立歌劇場「ラ･ボエーム」にムゼッタ役での出演が決定している。
ワシントン・アワード、出光音楽賞、ホテルオークラ賞、安宅賞受賞。二期会会員。

オフィシャル・ホームページ http://www.makimori.com/





山岸 茂人 Shigeto Yamagishi (ピアノ/Piano)

東京藝術大学音楽学部楽理科卒業、同大学大学院（音楽学専攻)修了。
在学中に安宅賞受賞。ピアノを川口恒子、渡辺健二、高出紘子の諸氏に、音楽学を船山隆、本田脩の各氏に師事。2000年より度々、ライナー・ホフマン教授によるドイツ歌曲講習会を受講。声楽の伴奏者として、これまでに多くの著名な歌手と共演している。現在、上田女子短期大学、聖徳大学大学院非常勤講師、二期会イタリア歌曲研究会ピアニスト。