アルトゥーロ・トスカニーニは、周知の通り、２０世紀を代表する大指揮者だ。１８６７年、イタリアに生まれたマエストロは、１９５７年、ニューヨークに没している。没後５０年にあたる今年、命日の1月１６日に特別コンサートがニューヨークで開かれた。地元の雄、ニューヨーク・フィルとイタリアから訪れたトスカニーニ響による合同演奏会の指揮台に立ったのは、両者の音楽監督を兼務するロリン・マゼール。かつて、未だ１１歳の「神童」マゼールの指揮ぶりに接し、巨匠トスカニーニがかけた温かい言葉が、マゼール少年にとって何よりの励ましとなった、というエピソードは、知る人ぞ知るところだ。この若き日の体験は、マゼールのトスカニーニ交響楽団への特別な情熱の底流に、今も息づく。
　 オーケストラの大きな特質は、その若さと個性だ。２０代を中心とする２００名ほどのメンバーは、音楽的資質はもとより、音楽創りへの意欲・主体性にも重きをおいて選抜されているという。そのなかから、随時、プロジェクトごとにオケを編成するというユニークな組織は、一回一回の彼らのステージに溢れる活気の最大の源と見える。
　 今回の日本ツアーのヴァラエティに富んだプログラムは、大変に魅力的である。いずれもに共通する華やかさは、オーケストラの個性にマッチしているし、一方、個々の色合いを描き分ける奥行きは、彼らの今の姿を如実に示すものとなるはずだ。リムスキー＝コルサコフの名曲《シェエラザード》のエキゾティックな音の絵巻は、オーケストラの表現力が存分に発揮されるカンバスとなろう。ルーセルのバレエ音楽では、殊にフィナーレのバッカナールでトスカニーニ響のエネルギーが炸裂するはずだ。そして後半、シュトラウスでは、妖しい光を放つ舞台を彷彿とさせる表出性の高い音楽が紡ぎ出されることが期待される。昨年末、同じ《サロメ》からの最後の場面をマゼールの棒で歌い、好評だったというソプラノ、グスタフソンとの共演も、耳目を引くに違いない。

岡部 真一郎（音楽評論）

ロリン・マゼール（音楽監督） Lorin Maazel, Music Director

　 1930年、パリに生まれたマゼールは、僅か５歳の時からヴァイオリン、ピアノ、そして指揮法を、学び始めた。11歳の時に、アルトゥーロ・トスカニーニに招かれてＮＢＣ交響楽団を指揮。その後、13歳までにニューヨーク・フィルハーモニック、クリーヴランド管弦楽団を指揮した。またバイロイト音楽祭に、史上初のアメリカ人指揮者および最年少指揮者としてデビュー。
　 これまでに、ベルリン・ドイツ・オペラ、ベルリン放送交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団首席客演指揮者、ウィーン国立歌劇場、フランス国立管弦楽団、ピッツバーグ交響楽団の音楽監督を務め、メトロポリタン・オペラ、スカラ座、パリ・オペラ座、英国ロイヤル・オペラを含む主要な歌劇場に出演している。1993年には、名門バイエルン放送交響楽団の音楽監督に就任。
　 現在は、ニューヨーク・フィルハーモニックとトスカニーニ交響楽団の音楽監督の任にある。
トスカニーニ交響楽団とは、2004年5月から同職を務め、コンサート・ツアーやいくつものレコーディング・プロジェクトを行っている。レコーディングは300以上にもおよぶ。

トスカニーニ交響楽団は、偉大な指揮者アルトゥーロ･トスカニーニの名を冠する音楽財団によって2002年にイタリアのパルマに設立された。ロリン・マゼールの指揮で衝撃的なデビュー・コンサートが行なわれて以来、短期間のうちに世界の桧舞台で活躍するオーケストラへと急成長した。2004年5月、初代の音楽監督にロリン・マゼールが就任。妥協を許さない音楽作りは、かつてトスカニーニのために設立されたNBC交響楽団を彷彿とさせるが、あくまでもヨーロッパのオーケストラとしての個性を遺憾なく発揮している。
　 メンバーは団員としてでなく、それぞれソリストとして毎年オーディションを経て契約しており、常に高い水準を維持している。年間の公演のうち、ツアーが6割を占める。現在は民営の組織となり、ローマに本拠を置いている。
2006年には大規模な欧州ツアーを大成功させた。2007年にはアルトゥーロ・トスカニーニの没後50年を記念して、偉大なるマエストロ、トスカニーニが成し遂げた二つの歴史的ツアー、すなわち1920年の初代トスカニーニ管弦楽団のツアーと1950年のNBC交響楽団のツアーの軌跡を辿る。
これまでにズービン・メータ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィッチ、ユーリー・テミルカーノフ、シャルル・デュトワ、エリアフ・インバル他の指揮者、プラシド・ドミンゴ、マキシム・ヴェンゲーロフ他、数多くのソリストと共演している。

ナンシー・グスタフソン（ソプラノ）　Nancy Gustafson, soprano

　 ナンシー・グスタフソンはメトロポリタン・オペラ、ヒューストン・オペラ、シカゴ・リリック・オペラと契約しており、ヨーロッパではウィーン、ミュンヘン、スカラ座、コヴェントガーデン、ハンブルグ、ジュネーヴ、ローマ、ベルリン、パリ・バスティーユという世界の桧舞台で活躍している。
　 ヤナーチェックのオペラと「スペードの女王」で高い評価を得た後、アンドリュー・デイヴィス、サイモン・ラトル、コリン・デイヴィス、クリスチャン・ティーレマン他の棒の下、ドイツ、イタリアの作品でも成功を収めている。レコーディングでは、「ラインの黄金」、マーラーの「復活」、「ラ・ボエーム」ほかに出演。
　 最近のシーズンでは「バラの騎士」、「アリアドネ」と「サロメ」の主役、ロスアンジェルス・オペラでドミンゴの相手役としてデボラ・ドラテルの新作「ニコラスとアレクサンドラ」の初演、ロリン・マゼールの「1984年」のコヴェントガーデンでの初演、ボンでの「フィデリオ」、ベルリンでの「パリアッチ」、東京での「こうもり」などが主なハイライトである。
　 2007〜2008年には「ピーター・グライムス」（ウィーン）、「ローエングリン」（ダラス）、「１９８４年」（ヴァレンシア、スカラ座）、「アラベラ」（ハンブルグ）などが予定されている。




ユンディ・リ＜李雲迪＞（ピアノ） Yundi Li, Piano

　 1982年中国重慶生まれ。89年ピアノを始め、数多くのコンクールで優勝および入賞を果たした後、2000年ワルシャワにおける第14回ショパン国際ピアノ・コンクールで、15年ぶりの第1位を獲得。最年少受賞記録を塗りかえ、さらには栄冠を勝ち取った初の中国人となった。 　2001年以来、彼のCDはドイツ・グラモフォンより独占リリースされており、２枚目の『リスト・リサイタル』は、ニューヨーク・タイムズの2003年度“ベストクラシック・アルバム”、ドイツのエコー・クラシック賞、オランダのエディソン賞などを獲得。録音計画は既に2008年まで決まっている。 　2003年７月フィラデルフィア管と共演。2005年、レヴァインとスイス・ヴェルビエ音楽祭出演後、ドレスデン国立歌劇場管とドイツの10都市で共演した。2006年4月のカーネギー・ホール公演ではニューヨーク・タイムズより絶賛された。 　このほか小澤征爾指揮／新日本フィル、プレトニョフ指揮／シンシナティ響、マズア指揮／フランス国立管及びロンドン響、NHK響ほかと共演し、世界各地でリサイタルを行なっている。

五嶋 龍 （ヴァイオリン） Ryu Goto, Violin

　 1988年ニューヨーク生まれ。3歳でヴァイオリンを始める。
　 2006年ハーバード大学入学。
　 7歳で札幌のパシフィック・ミュージック・フェスティバル（PMF）にてコンサート・デビュー。その後、ソリストとして、バンベルク交響楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニック管弦楽団、ワシントン・ナショナル交響楽団、EUユースオーケストラ、ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニック、バンクーバー交響楽団ほか、内外のオーケストラと共演。指揮者では、佐渡裕、大友直人、秋山和慶、チョン・ミョンフン、ジョナサン・ノット、ウラディーミル・アシュケナージ、エドワード・ガードナー、ミッコ・フランク等と共演。音楽祭では、カザルス夏期音楽祭（プエルトリコ）、シュレスヴィッヒ・ホルシュタイン音楽祭（ドイツ）等に出演。
　 ソロ活動では、プラハの春、ニューヨークのグラウンド・ゼロでのメモリアル式典に出演。2006年夏には、初の日本ツアーを行った。また、室内楽では、『五嶋龍&フレンズ』を結成、ニューヨーク、ヒューストン、日本で演奏。その他にミッシャ・マイスキー、チョン・ミョンフン、チョン・トリオ、ヨルグ・ヴィトマン、吉野直子、今井信子等と共演。
　 録音はドイツ・グラモフォンと専属契約を結び、デビューCD『Ryu Goto』に続き、ブラームスのコンチェルト（DVD）、『Ryu Goto Violin Recital,2006』（CD）がリリースされている。
　 楽器は、NPO法人イエロー・エンジェルより貸与された1715年ストラディヴァリ製作「エクス・ピエール・ローデ」を使用。

公式ホームページは　http://www.ryugoto.com/